Aldo de Sousa galería
del 22 de junio al 3 de agosto de 2023
Buenos Aires, Argentina
Curaduría y texto: Carlos Herrera
“Mi trabajo gira en torno a las estructuras de construcción textil y los manuales de divulgación de técnicas. Desde estos dos ejes realizo esculturas en las que enfatizo el carácter artesanal y tridimensional del textil, desafiando su gravedad a partir de la sustitución de la estructura blanda de los hilos y tejidos.
Tengo especial interés en una tipología de muestrarios propia del ámbito textil denominada dechados. Los dechados son fragmentos de telas en los cuales las mujeres impactaron el virtuosismo del manejo de distintas labores a la aguja. Son piezas textiles que funcionaron como muestrarios en donde se repetían patrones para ganar experiencia y pericia en el ejercicio de puntadas y técnicas diversas. La práctica del dechado está vinculada a demostrar las virtudes relacionadas a la confección de las técnicas, así como también a plasmar ideas y mostrar preferencias estilísticas. Los dechados funcionaban como una enciclopedia individual que servía como ejemplo de lo que una podía realizar,
siendo estos dechados también muestras de templanza, paciencia, dedicación y virtuosismo. Cada idioma o lengua textil tiene sus propias reglas, gramáticas y los pasos necesarios para arribar al dominio de dicha lengua. Las lenguas son técnicas, algunas ya en desuso, otras recuperadas, algunas vigentes, todas estas al combinarse producen un dechado.
Las esculturas que realizo pueden ser vistas como dechados tridimensionales en los que además dejo ver los defectos o vicios propios a la hora de realizar las distintas técnicas. Sigo las reglas planteadas en diversos manuales pero arribo a otras formas. Son muestras de posibilidades, son fragmentos de materialidades que conviven de forma anárquica y refieren a los sistemas de producción textil artesanal. Extraigo las estructuras de las esculturas de los esquemas de tejido presentes en los manuales de divulgación de técnicas. “Needlework for ladies for pleasure and profit” es el nombre de un manual de labores realizado por Dorinda en Inglaterra en el año 1886. Este manual forma parte de la colecciónde Manuales de Tejido Victoriano de la colección de la Universidad de Southampton. Estos manuales se hicieron muy populares en Europa hacia el siglo XIX, ya que servían para garantizar la circulación de técnicas textiles para realizar prendas o apliques, ponderando el carácter remunerativo que podían tener estas labores para las mujeres. Atraída por este tipo de publicaciones me encontré con la Enciclopedia de Labores de Señoras de DMC realizada por Therese De Dillmont, también publicado en 1886 y traducido a más de 17 idiomas. De esta manera me zambullí en un sinfín de manuales de labores para investigar técnicas vigentes y otras ya desaparecidas, desarrolladas por millones de mujeres que se dedican a estas labores. Las técnicas empleadas para estas esculturas van desde tejidos de crochet, fieltros, pasamanerías, bordados, encajes, tricot, telar, telas teñidas con tintes naturales y costuras. La morfología de las esculturas responde a esquemas de motivos del paso a paso de las técnicas presentes en estos manuales. De esta forma busco escalar los motivos componiendo festones aéreos en cuyas estructuras se pueden identificar diversas lógicas textiles, temporalidades y materialidades que buscan desafiar su liviandad, su peso, su caída, así como también la importancia que estas labores han tenido históricamente.”
Alejandra Mizrahi