ADELANTE, SIEMPRE ADELANTE

ALGUNAS PREGUNTAS
PARA LIDO IACOPETTI

AdS: ¿Cómo apareció la idea de hacer los calendarios?

LI: La idea surge desde chico, en el almacén de mi tío siempre estaban colgados los almanaques de Molina Campos y me impactaron. Por supuesto que se diferencian mucho, porque Molina Campos hacia sus cosas y yo hago lo que hago. En cierta manera, él fue mi inspiración, uno de los grandes artistas que admiro por su originalidad, por su capacidad, por todo. Los calendarios fueron al principio muy precarios, los hago hace 28 años. A través de la invitación del Dr. Mateos, desde el 2002 los realizo para la Fundación Pro Infantia.


AdS: ¿Para cada año pintas obras nuevas, específicas? ¿pensas esas obras como una edición, una muestra, un conjunto?

LI: Sí, desde que hago las obras de los almanaques para Pro Infantia las pienso como si fuera una edición y construyo específicamente una temática imaginaria plástica, no literaria. Las obras que conforman cada almanaque generan un conjunto y por eso tienen que estar siempre unidas. Por ejemplo he pintado sobre el niño, los soles o las lunas, temáticas que en muchos casos estuvieron basadas en el color. La del año pasado fue una intuición. En otra ocasión realicé cuatro soles y un quinto sol que fue justamente el de los virus, apoyado en mitología, si es que se puede llamar así, precolombina. Todas esas obras, asimismo, forman parte de la gran serie de la Pictocosmognosis que son esos conocimientos ocultos e intuitivos que me persiguen y que lo expreso en la pintura.


AdS: ¿Qué diferencia las obras de esta edición?

LI: Esta edición es muy especial porque al tener que remover las obras que se exhibieron el año pasado reaparecieron esas obras que yo hice en la década del setenta sobre hardboard o aglomerado. Quise volver a esa época. Por eso le llamo los ensamblados del ‘70 porque es en recuerdo a todos esos ensamblados que estaban hechos de esos materiales y pintados con acrílico. Por otra parte, en la década del ‘70 se vivió toda una reestructuración, un problema social muy particular que todos conocemos, y en este momento se da por otras circunstancias. Es como si se desfasara todo y yo quisiera unir todo, no lo sé, son esas intuiciones que después me las hacen ver muchas veces otras personas y que yo por ahí me dejo llevar.


AdS: Volviendo a los almanaques de Molina Campos, ¿qué encontraste en ellos?

LI: Siempre demostré interés incluso tuve una discusión cuando al Museo de Bellas Artes de la Provincia de Buenos Aires estaban los dos nombres en pugna: el de Molina Campos o el de Emilio Pettoruti, yo pugné por Molina Campos. Se impuso obviamente en la mayoría Pettoruti, los tipos como Molina Campos que son especiales, originales y se salen del contexto, siempre son mirados de reojo, por eso a mí me miraron siempre de reojo. No es lo mismo el Bosco que Leonardo y bueno, los tipos que son así, un poco marginales para su época, siempre son más resistidos y yo siempre cuento en esas cosas mi inspiración. Es decir, Molina Campos me gustó porque no era como todos, sus dibujos parecían como de una historieta o que no eran una obra de arte. ¿Y quién puede hablarme de obra de arte desde ese concepto? El arte siempre innova, siempre impone, siempre impacta. Lo otro está bien, está muy bien hecho, pero es lo que todos consienten. Pettoruti al principio fue resistido porque no conocían el cubismo acá, pero después todo el mundo se desfiló por ahí, en cambio Molina Campos, Picasso, Van Gogh no tienen seguidores porque es medio difícil seguirlos, tienen un estilo tan particular, una forma tan distinguida. Yo siempre hice eso y siempre admiré a esos personajes. Por eso admiro también a Xul Solar, a Gambartes, a esa gente que se sale, es decir, me gusta salirme.

AdS: En el pasado realizaste ofrendas, presentaciones pictóricas ambulantes -existe un interés por democratizar los espacios por los que circula tu obra, generar otros circuitos- ¿Esta acción se puede enmarcar dentro de dicho programa?

LI: Sí, está dentro del mismo programa. Esta es una de las partes de todas esas cosas que busqué hacer más popular, porque una cosa es como Warhol que hacía latas de embutido, y otra cosa es llevar la pintura a un lugar y mezclarla con longaniza o entre las zapatillas. Eso acá era una herejía. Fui un poco trabajador anónimo, fue un poco folklórico todo lo que hice ahí, siempre lo hice con ese sentido. Hubo gente que se ofendió, muy obtusas, muy cerradas que no ven más allá de la nariz. Muchos son medios ñatos así que no ven un carajo. A mí me gusta sumar, no restar, eso fue lo que hice siempre y he logrado alguna cosa. Siempre quise hacer una pintura nueva y hacerla de esta manera como la he estado trabajando.


AdS: Este año fue muy especial para toda la humanidad, en ese aspecto ¿cómo pensaste tu calendario 2021? ¿incidió de alguna manera?

LI: Hoy te estaba contando de los problemas del almanaque y, al contrario, hay que luchar. Mi viejo me enseñó eso y nunca me di por vencido, siempre seguí, siempre hago cosas y este año que la humanidad tiene que pasar por este aspecto, es un mensaje más. Como cuando nos inundamos, que perdí más de 100 obras. Estoy con la lucha, pero la lucha que sabemos todos, la de la vida, la de dar cosas. Como dije en alguna oportunidad, de todos los destinos el más hermoso es ser útil a los demás, eso es lo más hermoso que hay. Ser un tipo útil, dejar en este efímero paso que tenemos por la vida, algo. Y a pesar de todo y contra todo, me gusta seguir y seguir. A pesar de cómo tengo que soportar los años.


AdS: ¿Cuál es tu mayor deseo?

LI: El mayor deseo, hay uno que es la esencia de todo: que el mundo sea feliz, una humanidad plena, sana, sin prejuicios, sin tanta maldad. Yo se que es difícil superar el ego, superar el entorno. Además, no me gusta la gente que es bocadito fácil así que yo creo que todo el mundo tiene derecho a defenderse y a cuidarse y se que es así, pero el deseo es otra cosa. Yo deseo esa humanidad floreciente, esa humanidad que la he escrito y repetido tantas veces que no me gusta cansar, ese es mi mayor deseo. Y ahora yo puedo ser cínico y decir “ya va a pasar esto”; entramos en el quinto sol, ya lo pinté hace muchos años y es el de los virus. De aquí en más cambió todo, hay que cuidarse constantemente y si no somos un poco más aseados y cuidadosos del medio ambiente. A veces pareciera que somos microbios y contaminamos todo lo que tocamos, entonces guarda con eso. Tratemos de mejorar. Todas las mañanas le pido a esa figura que me regaló mi madre cuando me vine a La Plata y le digo “haceme mejor”, pido cada día ser una mejor persona, no un mejor pintor, mejor persona. Ese es mi mayor deseo que seamos mejores personas cada día.